Cuando Zorro plateado joven andan cada uno por su lado, no paran. El británico Andy Platt tiene su banda, Arma de mamácon la que realiza discos espectaculares, compone y produce para otros artistas y es un músico excepcional. Por su parte, el americano (pero residente en Londres desde hace años) Shawn Leereparte su tiempo entre aclamados discos en solitario y una cada vez más demandada faceta de productor.
Ambos han colaborado con prácticamente todo el mundo (brian jackson, Asha Puthlii, James Morrison, Rod Temperton…), pero cuando mejor lo pasan es cuando colaboran entre ellos en un proyecto denominado Zorro plateado joven -no hay más que verlos para saber quién es cada cual- que ya ha visto publicados nada menos que cinco álbumes, el último de los cuales, Placeres probablemente el que mejor certifica el amor que esta gente siente por el soft rock californiano de los setenta (ned Doheny, Dan acero, Salón y Oates) y el sonido soul de Filadelfia y la era disco (O’Jays, Tierra, Viento y Fuego…), entre otras muchas cosas que ellos ensamblan con personalidad y genio.
Les hemos tenido en muy pocas ocasiones tocando en nuestro país y por eso es una gran noticia esta minigira que les va a traer a Barcelona, Valencia y Madrid. Hablamos profusamente con Shawn y andy de todo lo que rodea a este fantástico proyecto.
«Parte de crear esta música reside en que forma parte de un linaje de sonido y de composición»
Donald Fagen, de Steely Dan, le dijo al director del documental de HBO Yacht Rock que se fuera a la mierda cuando lo llamó para intentar que colaborara. A menudo se os cita como revivalistas de ese tipo de etiqueta, que empezó como una broma y cada vez se está volviendo más seria. ¿Os sentís cómodos con todo esto? ¿No os incomoda que os encasillen o que reduzcan vuestra música a un simple revival?
AP: Nunca nos propusimos formar parte de un revival. Estaba claro que nuestros talentos combinados encajaban en este ámbito musical. Música que combinaba soul, jazz, funk y pop melódico clásico. La gente siempre intentará encasillarte. Lo acepto, es parte de la naturaleza humana y crucial para comprender y aprender, supongo.
SL: Muchos músicos son fans de Dan aceroincluyéndonos a nosotros. La parte de Fagen al final del documental me pareció un poco trampa, pero fue divertida. El término Roca del yate es irónico, pero también tiene cierta utilidad para orientar a la gente hacia la dirección musical general del tipo de música que hacemos. Después de 5 álbumes y 10 años, siento que nuestra música es individual y auténtica. Nos estamos forjando nuestro espacio en este mundo loco.
» data-cs-src=»https://www.youtube.com/embed/LbFGhD8R9kU?feature=oembed» frameborder=»0″ enable=»accelerómetro; reproducción automática; escritura en portapapeles; medios cifrados; giroscopio; imagen en imagen; compartir web» referrerpolicy=»origen-estricto-cuando-origen-cruzado» enablefullscreen>
De hecho, aunque se os identifica con sonidos relacionados con el roca blandaambos tenéis una carrera que diría que está más arraigada en el soul, algo que veo muy presente en un álbum como Pleasure. De hecho, en la primera canción del álbum, rendís homenaje a aquellos días de 1975, cuando gente como Stevie (Wonder) y Sly (Stone) hicieron su mejor música. ¿Qué músicos de soul y funk de esa época, además de los mencionados, por supuesto, tuvieron en mente al componer este álbum?
AP: La influencia de Bobby Caldwell es muy fuerte en mí, al igual que la de Marvin Gaye. Y, por supuesto, la de Tierra, viento y fuego. Todos ellos hicieron música soul que pasó de lo duro a lo suave y viceversa, y son influencias clave no solo en este disco, sino en todo lo que hacemos en general.
SL: Sí, tanto Andy como yo somos unos grandes fans del soul. Creo que las producciones de Quincy Jones de los 80 me influyeron, al igual que Tierra, viento y fuegoque siempre ha sido una de mis bandas favoritas. banda de brecha, Rompeolas y Cambiar también me sirvieron de inspiración.
Por cierto, creo que Sly Stone era uno de los ídolos de Andy. ¿Cómo te sientes tras su muerte? Questlove hizo un documental (también en HBO) sobre él. ¿Crees que merece mucho más reconocimiento del que ha recibido hasta ahora? ¡Un álbum tributo de Young Gun Silver Fox sería genial!
AP: Astuto era uno de mis favoritos, y lo sigue siendo. Me destrozó mucho enterarme de su muerte. Su talento musical era muy especial, así como su capacidad para hacer cosas en la música que derribaban las barreras raciales. ¡Creo que una canción llamada «Stevie & Sly» ya es un gran homenaje!
SL: También es uno de mis ídolos. Estábamos de gira cuando Astuto falleció; fue un día triste para ambos. Brian Wilson también falleció con pocos días de diferencia; ambos fueron grandes pérdidas. Astuto fue uno de los grandes músicos de todos los tiempos, con un catálogo increíble. Era muy especial y una figura a tener en cuenta. Desde luego, no está infravalorado en mi vida, al menos para mí. Sin embargo, estoy totalmente a favor de que reciba más atención por su obra; fue una auténtica leyenda.
Soy consciente de que Pleasure es el álbum que cambió vuestra forma de hacer las cosas. Por primera vez, entrasteis al estudio (en este caso, al estudio de Andy en Norfolk) sin una idea preconcebida y dejasteis que las cosas sucedieran de forma libre entre los dos. ¿Por qué sí esta vez y no en los cuatro álbumes anteriores? ¿Cómo crees que esto afectó al resultado?
SL: Creo que era el momento justo para cambiar las cosas. Resultó ser una jugada maestra en nuestro modo de trabajar. Las ideas fluyeron con facilidad y rapidez, y me encanta lo que logramos en el álbum Placer. Un cambio radical…
La verdad es que en este álbum todo se siente más orgánico o, si se quiere, más libre que en lanzamientos anteriores. ¿Tuvisteis la oportunidad de grabar algunas cosas en vivo o fue todo canción por canción? Creo que hubieron pocos músicos acompañando además de ustedes dos…
AP: Pleasure es el sonido de dos músicos que conectan directamente con la fuente y entre sí de la forma más directa. Sin ego ni agenda, salvo completar un disco lo más rápido y eficazmente posible.
SL: El álbum solo nos presenta a Andy y a mí tocando todo, excepto los instrumentos de viento. Andy y yo solíamos grabar al mismo tiempo. Por ejemplo, yo tocaba el bajo mientras él tocaba el Rodas o la guitarra mientras él tocaba el piano. Fue una experiencia muy divertida.
Siento que en Pleasure habéis definido vuestro sonido de una vez por todas. Sonáis como vosotros mismos y nadie más, sin necesidad de comparaciones con artistas de soft rock o soul. ¿Estáis de acuerdo?
AP: Creo que sonamos bastante parecidos a nosotros mismos desde el segundo disco, ‘AM Waves’. Dicho esto, parte de crear esta música reside en que forma parte de un linaje de sonido y de composición.
SL: Me gustaría pensar que ya lo hicimos desde el segundo álbum, Ondas AMpero Placer fue como un soplo de aire fresco y me alegra que te guste. Creo que, en muchos sentidos, es nuestro mejor álbum hasta la fecha.
» data-cs-src=»https://www.youtube.com/embed/ZfvTTFJd8mE?feature=oembed» frameborder=»0″ enable=»accelerómetro; reproducción automática; escritura en portapapeles; medios cifrados; giroscopio; imagen en imagen; compartir web» referrerpolicy=»origen-estricto-cuando-origen-cruzado» enablefullscreen>
De hecho, vuestra base de fans ha crecido mucho últimamente y cada vez llenáis más salas. ¿A qué creéis que se debe? ¿Hay algo en el ambiente que hace que la gente busque el sonido elegante y agradable que ofrecéis?
AP: Creo que nuestra música tiene la capacidad de cruzar generaciones. El potencial de un amplio atractivo está ahí para que Zorro plateado joven crezca exponencialmente a un ritmo constante y orgánico, gracias a que tenemos nuestro propio sello y mantenemos nuestro equipo pequeño.
SL: Creo que nuestro crecimiento ha sido algo muy gradual y orgánico. Siempre intentamos hacer mejores discos y nos alegra mucho ver que nuestra música conecta y resuena con la gente. Es algo hermoso.
Dado que ambos sois productores y tenéis vuestros propios estudios, ¿qué os llevó a elegir el de Andy para grabar y el de Shawn para mezclar y no al revés?
AP: Sentí que era el momento de cambiar el proceso. Siempre he intentado no escribir la misma canción dos veces.
SL: Bueno, Andy me invitó a su casa y yo nunca había estado allí antes, así que me pareció una situación realmente nueva. Me encantó. Estaba muy centrado.
Shawn acaba de lanzar su último LP en solitario, Lost, y Andy está a punto de hacer lo mismo con su banda, Mama’s Gun. ¿Cómo lográis compaginar tantos proyectos a la vez? ¿Soléis colaborar en los proyectos del otro o daros consejos?
AP: Estamos conectados de diversas maneras en nuestras vidas musicales, por lo que generalmente estamos al tanto de los proyectos del otro y, a veces, nos involucramos en ellos. Siempre estamos hablando y poniéndonos al día. Diría que todo esto refuerza la confianza y la cercanía que tenemos, y contribuye a la fortaleza y la permanencia de Zorro plateado joven.
SL: ¡Soy el rey de hacer malabarismos con un montón de cosas diferentes! Es importante trabajar rápido; es la única manera de hacer las cosas. He tenido una historia de varias colaboraciones con Arma de mamá a lo largo de los años. De hecho, toqué la pandereta en una canción del nuevo álbum. ¡Es un disco genial!
Ambos sois productores, compositores para vuestros propios proyectos y para otros, arreglistas y multiinstrumentistas. ¿Cómo lográis poneros de acuerdo en los criterios y avanzar en la misma dirección sin que surjan conflictos? En este caso, creo que Andy dirigió la grabación, ya que era su estudio.
AP: Simplemente hablamos y nos ponemos de acuerdo, y lo más importante, intentamos no presionarnos para ser creativos. Solo queremos sentirnos como niños jugando, que siempre es lo mejor.
SL: andy y yo confiamos plenamente el uno en el otro. Simplemente hacemos lo que hacemos y ¡de verdad suena genial! Tenemos una química muy especial.
